现象级舞剧《永不消逝的电波》2021驻演季今天（1月23日）下午在上海美琪大戏院收官，这也是“电波”的第400场纪念演出。该舞剧以“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范”人物之一——李白烈士的真实事迹为素材，在尊重历史的基础上进行了大胆原创，舞台再现了为新中国解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象，彰显先烈们的崇高信仰。
本场演出，“风”“雅”“颂”“韵”四组领衔主演首次同台表演，“风”的浑然一体，“雅”的潇洒翩翩，“颂”的朝气蓬勃，“韵”的淳朴腼腆，带给广大观众全新的观剧体验。
2018年12月20日，作品第一次登上舞台，三年时间里，走过了全国21个省市自治区36座城市46个剧院，演出400场，受到了市场和观众的青睐，特别是80后、90后、00后的关注和追捧，使红色“电波”成为了当代中国舞台艺术界的一种文化“现象”，开创了中国舞剧新的历史。彰显了革命历史题材作品在当代社会的巨大影响力和时代价值，有力传承和弘扬了上海红色文化、海派文化和江南文化。
2021年，为响应提升上海文化软实力、打造“亚洲演艺之都”、打响“上海文化品牌”的发展战略，上海歌舞团在上海美琪大戏院启动实施舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》驻场演出，第一阶段驻演从7月16日开始，半年时间累计演出6轮近百场次，覆盖观众达10万人次。
为完成好驻场演出，同时兼顾全国巡演，展示上海出品、上海精神和上海创新，在中国舞蹈家协会的大力支持下，上海歌舞团成立了舞剧《永不消逝的电波》驻（巡）演出项目组，面向全国招聘项目制舞蹈演员，55位来自14个省市自治区的年轻舞者从530位报名者中脱颖而出，加入了“电波”大家庭。作为中国舞蹈家协会和上海歌舞团联合开展舞蹈表演人才培养的一次探索和实践，项目组演员接受了团方为期2个多月的专业训练和排练，通过考核后成功登台演出，累计完成69场驻演和55场巡演，在其中担当有力，表现出色。此举开创了“院团舞蹈表演人才联合培养使用新模式”，为国内舞蹈表演人才的培养和使用进行了有益的尝试。
作为一部舞剧，《永不消逝的电波》以中共党员、上海地下党联络员李白烈士的事迹为原型，讲述了中共地下党员在上海和国民党特务机构之间，围绕“电台”展开的情报斗争；塑造了李侠和兰芬、报社秘书、摄影记者、裁缝掌柜、小学徒、黄包车夫、社长、卖花女等在内，九个形象鲜明的角色。
未必所有的读者都看过舞剧《永不消逝的电波》，但是，肯定有不少人通过2020年“央视春节联欢晚会”的镜头，欣赏过上海歌舞团带来的《晨光曲》。这个作品改编自舞剧《永不消逝的电波》中的舞蹈段落《渔光曲》。
这个段落描绘了一幅上海老弄堂的清晨景象。借由约15位女舞者的群舞，大家会看到：姑娘们或对镜梳妆，或漫步雨巷，或沉迷女红，或生火做饭，或低喃私语、或颔首沉吟的美景。
在这段舞蹈里，观众可以看到生活，是江南里弄女性的真实写照；而把日常的烟火气和胭脂气，表达得诗意，打开观演的想象空间，是 《渔光曲》段落的成功之处。
舞蹈动作设计的意象化，固然是这成功的重要因素；此外，笔者也想和大家分享段落中，“蒲扇”道具的运用。
不同于我们常见的“扇子舞”使用的大红折扇，编舞在舞剧《永不消逝的电波中》将 “蒲扇”作为道具，点题“上海”的故事场景，更重要的是，在女演员们所饰的海派女子手中：日常地，是生火的扇子，是引风的工具；抽象地，是梳妆的镜子，是刺绣的布面。
将日常生活进行提炼创作的场景还有很多，例如《渔光曲》之前的上海石库门清晨“浮世绘”，以及之后发生在裁缝铺里阔太太们的旗袍秀；又如开场不久，展现的上海报馆里忙碌的白领……通过舞蹈塑造群像和绘制场景，为整个作品的娓娓道来，打下讲述故事和表达情绪的基础。
舞蹈叙事
舞剧，相较于其他舞蹈表演类型，强调“叙事性”；舞剧《永不消逝的电波》作为谍战题材的作品，叙事上更加考验创作者的巧思，稍不留神，就会落入俗套。笔者试以发生在“裁缝铺”的两段情节，来谈谈创作者的用心。
剧中的裁缝铺其实是“交换情报”的场所，那自然是“斗争”最激烈的地方。
有这么两段戏，可谓是 “暗斗”与 “明争”，着实精彩。
第一段发生时，国民党特务已经对男女主的身份和裁缝铺的情况，产生怀疑。女特务头子前来试探，恰巧与女主角兰芬相遇；耐看的是，两者并非正面交锋的“双人舞”而是在女群舞之间穿梭而动，身姿妙曼的外表之下，是略带硝烟的较量，若离若离的走位之间，用眼神打探，是敌是友，已心知肚明。
第二段是“裁缝铺的倒带”，之所以这么形容，此时国民党特务已经“血洗”裁缝铺，掌柜遇害，铺子狼藉；男主角李侠来到时，“倒叙”便开始，他的独舞将自己代入到残酷的杀戮中，真相开始被还原。点点回闪的创作方式，使得作品重点没有落在枪声响起的“惨”，而是战友离逝的“哀”。
在该段落快结束的时候，李侠和裁缝掌柜，隔着时间进行了“密电”交换；或暗示着革命事业将永续，不因志士的离去而中断。
舞蹈言情
同样是回忆的段落，还被用在了李侠和兰芬这对男女主角的情感表达上。
最让人记忆深刻的是两人在 “卧室的回忆”，该段落在发生在“裁缝铺的倒带”之前，小学徒被特务枪杀之后，此时男女主角发现危机已经悄然逼进，开始回忆自相识到相知，自排斥到走进，从共事到共险，从陌生到相爱。
“卧室双人舞”是不少舞剧里常见的情节，多用于表达男女之情；卧室的场景极具私密，卧室的意象又能引发想象；较有代表性的比如芭蕾舞剧《卡门》的《卧室双人舞》。
在舞剧《永不消逝的电波》中，自开头到结尾，出现了多段“卧室双人舞”。之所以“卧室的回忆”，最有代表性，是因为除男女主角的“大双人舞”外，回忆的时候，辅以三组男女舞者的“双人舞”穿插，好似交响曲般，层层叠叠，在过往的回忆里，完成了情感线的编织和升华：这一路上，是男女之间的情愫，更是对组织和家国的无限忠诚。
说到忠诚，在李侠和兰芬这对主角之外，“李侠-小学徒-裁缝铺掌柜”三人，因情报传递而达成的同志之情，在作品中也有 “三人舞回忆”的呈现：眼前人和亡故者的同台在线，借助灯光对舞台空间的风格，三个角色在哭哭笑笑，打打闹闹之间，看似“不惊鸿”，实则是共产党人乐观英雄主义精神的表达。
舞蹈设疑
在绘景、叙事、言情之外，舞剧《永不消逝的电波》作为悬疑题材，和其他舞剧作品相比，在制造悬疑气氛方面，也是浓墨重彩。
开场和结尾的“雨中群舞”黑衣人持伞穿梭，想必是给观众留下深刻印象。
整个作品还有两个不得不提的段落，是发生 “报社电梯”的三人舞和 “黄包车夫遇捕”。
“报社电梯”的桥段，是李侠和两位国民党特务的第一次近距离交锋，逼仄的空间里，紧张的气氛很快被营造，三个人用舞蹈语言梳理了敌对两方的人物关系。同样是“相遇时”矛盾冲突表达，创作者给李侠这位男性角色，设计的是“电梯”关门后的压迫感，阳刚之气欲图打开光明的力量感十足；而给兰芬这位女性角色，设计的是裁缝铺里，女性裙舞大开大合之间，阴柔之美缓缓逼近的对峙。
到了黄包车夫被捕的时候，舞蹈动作中，加入传统武术的元素，起跳、伸手、抬腿，线条流动的美感，在黑白强对比的灯光设计映照下，具有十足的电影感；再加上慢动作的运用，灯光配合制造的舞台蒙太奇，好似《骇客帝国》里，经典打斗场景的再现。
历史长河，家国情怀，男女之爱的表达之上，“悬疑”的融入，无疑是舞剧《永不消逝的电波》“出圈”，赢得更多人关注和赞誉的重要原因之一。
好的舞台艺术作品，是方方面面的努力得来的，从主题诞生到创作落地，从台前呈现到幕后制作。
而好的舞蹈作品，一定是回到舞蹈本身，探寻细节的美学。
舞剧《永不消逝的电波》恰恰如此追寻，终成圈内外聚焦的佳作。
-劇終-
大雨
广告人、评论人、制作人
本文首刊于《北京纪事》2021年第四期
标题等有修改调整
配图为剧照
来源 上海美琪大戏院
摄影 武奕彰 王徐峰
有染·与美好发生关系
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