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景泰款三足爐，首都博物館藏，較為可信的景泰年間實例 景泰藍山水雙瓶 景泰藍，學名銅胎掐絲琺瑯，又稱燒青，是金屬胎嵌搪瓷工藝在中國衍生出來的一個獨立品種。世傳此物大行於景泰年間[1]，晚清古董行沿用此說，命名為「景泰琺瑯」或「景泰瑯」。後來又因其所用搪瓷釉料多為月藍色，且「瑯」「藍」音近，訛變為「景泰藍」[2]。 製作景泰藍時，要先將掐製成所需形狀的扁銅絲銲接在銅胎上，在據此劃分而成的空格內填入各種顏色的琺琅漿，後經焙燒成型。 景泰藍長期祇在宮廷監管下製作，19世紀其技藝流入民間，成為“燕京八絕”之一，並且逐漸擴散至各地，一度成為重要的手工業。但是由於工藝繁瑣、成本很高，各地景泰藍又紛紛消失，現主要產地是中國北京、深圳。其中北京景泰藍被列入中國國家級非物質文化遺產[3]。 目录
特色[编辑]清中期景泰藍倣古提梁盉，華爾特美術館藏 景泰藍屬於琺琅器，也可歸入金屬器，但是經常被錯誤地歸入瓷器[4]。 精美的景泰藍製品必須是色彩潤澤鮮明，胎骨厚重堅實，搯絲整齊勻稱以及鍍金燦爛光亮。景泰藍的釉料非常多種，不過最常用的還是天藍（淡藍色）、寶藍（青金石色）、紅（雞血色）、淺綠（草綠色）、深綠（菜玉色，有半透明感）、白（車渠色）、葡萄紫（有玻璃質感的紫晶色）、紫紅（玫瑰色）、翠藍（介於天藍和寶藍之間，色澤亮麗）這幾種顏色。 歷史[编辑]琺琅工藝來源[编辑]金屬胎嵌琺琅，法語通稱Cloisonné，意為分割搪瓷釉料的矮牆，也就是景泰藍銲接在銅胎上的扁銅絲。該工藝起源古代近東地區，公元前19世紀已經有古埃及法老以此製作項鏈[5]，通常與寶石鑲嵌並用。東羅馬帝國更是將這項工藝發揮到極高的地步，不僅創制了多種新顏色，而且與貴金屬加工技術相配合，在分割釉料的銅絲上大做文章。 中國發展[编辑]元代[编辑]據信，金屬胎嵌琺琅於元代引入中國，而存世器屢經拼接改制，均不能保持原貌[6]。北京故宮作為全世界最大的琺琅器收藏機構，於1991年依照器物類型學的方法，排列出從元代到民國的器物發展順序，為斷代提供了一定的依據[7]。 元代存世品十分罕見，幾乎全部收藏於兩岸故宮。其製品無款[8][9]或後改款[10]，多以纏枝蓮為主題紋飾：盛開的花朵飽滿舒展，以小花苞陪襯；枝葉肥厚，伸展自如，佈局得當[8][9][10]。雖然工藝乃至纏枝蓮紋樣最初都來自西亞，但是整體設計已經完全內化為中華樣式，沒有絲毫不妥之處[6]。此外偶爾可見葡萄紋樣，構圖對稱。 這一時期器物的最大特點在於琺瑯的質地，很多釉色有水晶般的透明感[8][9][10]，尤其是葡萄紫、草綠、絳黃等幾種顏色似用進口琺瑯釉料燒造，色相獨特，為後代所未見[9]。 此時工藝水平很高，不惜工本，掐絲線條奔放有力，鎏金的金層很厚[6]。 明清時代[编辑]明代存世品雖然較元代為多，但是依然十分珍貴，其中具紀年款識的有宣德、景泰、嘉靖、萬曆四朝[7]，尤以景泰為最，但是多不可信[6]，其餘三朝可信度則較高。 故宮之外，在大英博物館及蘇黎世里特貝格博物館（英语：Rietberg Museum）分別藏有一尊宣德款雲龍紋大罐，原為一對，頸部有「大明宣德年製」鎏金楷書款，是早期器物的罕見實例[4][11]。通過與同時代瓷器、漆器對比，可見宣德製品造型周正，紋樣大方又不失變化，款識無論鑄造或鐫刻皆字體剛勁有力[6]。釉料顏色豐富，色澤如寶石般奪目，可能與當時海上貿易發達、海外物料易得有關；因此開始應用暈染技法，色階變得豐富[12]。 1963年的景泰蓝香炉 明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，技艺从成熟走向辉煌。景泰藍長期祇在宮廷監管下製作，19世紀其技藝流入民間，成為“燕京八絕”之一，並且逐漸擴散至各地，一度成為重要的手工業。 現代[编辑]由於景泰藍工藝繁瑣、成本很高，又民國以来，社会动荡不安，景泰蓝技艺曾一度衰微。1949年后，因大陸採取积极的保护扶持政策和台灣倡導中華文化復興運動，使这一古老技艺得以恢复和发展。 製作過程[编辑]景泰蓝的印泥盒 景泰藍的製作過程複雜，從技術方法來說，可分為：製胎、掐絲、燒焊、點藥、燒藍、磨光和點金[2]。 製胎[编辑]製胎在乾隆以前以青銅鑄造，耗時較長，精度較高，擅於塑造形體。乾隆時期改為用紫銅（純銅）捶揲成型，故而又稱打胎，大大節省了銅的消耗。 掐絲[编辑]用鑷子將壓扁的細銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，常見的圖案如花紋、雲紋、幾何紋、人物或動物紋等；然後再使用白芨（一種植物，可製成植物性膠水）或是焊劑將之粘附在銅胎上，然後篩上銀焊藥粉。 燒焊[编辑]使用900度的高溫焙燒，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。 點藥（點藍）[编辑]琺瑯是用鉛丹、硼酸鹽、玻璃粉等原料化合熔製而成的不透明或半透明的光澤物質，它加上不同的氧化金屬，就變成不同顏色的琺瑯，也就是琺瑯彩。熔製成的琺瑯冷卻後，變成固體，在填用之前，再磨成細粉，摻水調和。將琺瑯色粉加入溶劑中，調出不同顏色的釉藥，依照紋絲輪廓用金屬小鏟把各種琺瑯釉料填入絲紋空隙中，先點地、次點花、再點藍、後加亮白。 燒藍[编辑]清朝制作的景泰蓝盘 入窯焙燒，使用800-1000度的高溫燒熔，將粉狀釉料熔化。因為焙燒之後琺瑯釉藥的體積會比原來的縮小1/3左右，為了使器面不會凹凸不平，需要用同樣顏色的琺瑯多次填充。如此反復兩次至三、四次的上釉焙燒，才能將釉面與銅絲相平而毫無凹坑。 磨光[编辑]將焙燒好的器物放入水中，用粗砂石、黃石、木炭等逐次打磨，將凹凸不平的藍釉磨平，最後用木炭、刮刀將沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮。 鍍金[编辑]將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去汙、沙亮後，放入鍍金液糟中，使用通電手續，讓黃金貼附在沒有上釉藥的金屬胎身上。鍍金的目的是為了讓金屬胎身不會腐蝕生鏽，且也具有使器物增加光亮如新、金碧輝煌的感覺。最後再經水洗沖淨乾燥處理後，一件斑斕奪目的景泰藍就完成了。 發展[编辑]
興盛原因[编辑]中国人发明了景泰蓝之後，在短期內能有這樣的成就，主要原因是當時中國已具備了鑄銅等冶金技術及玻璃、琉璃的製作知識，且懂得控制鍛燒的溫度，具有發展景泰藍的良好條件。且另一方面，琺瑯顯現出玉的溫潤、珠寶的光輝、瓷的細緻，滿足了中國人的多種愛好，所以帶動了景泰藍在中國的發展。 早期[编辑]到了快速發展的明朝時期，景泰藍造型端莊厚重，色釉宛如寶石般的晶瑩深沉、紋飾粗獷飽滿，色彩對比強烈、堅實、瑰麗，鍍金明亮金燦。而此時期的景泰藍製品多為仿古青銅器製品，例如鼎、盤這類的器具。這些成就與特點為以後的景泰藍的發展奠定了堅實的基礎。 近代[编辑]到了清代乾隆時期景泰藍又有了新的發展，不僅品種繁多，而且也會製作具有西洋風味的西方仕女杯碟這類的作品。而且琺瑯釉料從六七種發展到十幾種，使景泰藍的色調更加豐富典雅，工藝技術更加細膩精湛。到了晚清時期景泰藍從單純的宮廷藝術逐漸走向了民間（日常生活用品的大量製作）和國際市場。光緒至民國初的景泰藍作坊，有老天利、德興成、靜遠堂、志遠堂等。尤以老天利最有名，在1904年的美國芝加世界博覽會上，其景泰藍獲一等獎，這就使景泰藍的聲譽日益增高、身價倍增。 現代[编辑]北京市珐琅厂 隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要，一些實用產品、旅遊紀念品的景泰藍大量生產，新品種、新花色、新工藝不斷湧現。近幾年來景泰藍行業裏出現了脫胎景泰藍、銀胎景泰藍，畫琺瑯與掐絲琺瑯相結合的景泰藍、機制景泰藍、仿日本七寶燒的銀晶藍，以及多種工藝相結合的景泰藍。特別是“多工藝結合景泰藍”尤為突出。這是一種以景泰藍為主體，然後與牙雕、玉雕、木雕、漆藝以及花絲鑲嵌等工藝結合。 景泰蓝現主要產地是中國北京、深圳，和台灣。其中北京景泰藍於2006年被列入中國國家級非物質文化遺產，登錄傳承人張同祿[13]是國家級工藝美術大師，獲國內國際多項獎座，有「景泰藍一代宗師」、「中國景泰藍第一人」稱譽，開設「百工坊」工藝品設計工作室，與李佩卿合創「祿穎藍」釉藝工藝品公司[14]。2006年作品《座龍花薰》以1100萬人民幣成交，創當代景泰藍拍賣的最高價紀錄；而首次結合歐洲風格與李佩卿共同設計的《吉祥計時儀》，於2008年入藏台北故宮博物院[15][16]；另2012年由中國文化部中外首工美術館選出《鳥杯》等十大經典作品[17]，與在「口述史」中最滿意與經典的《鳥杯》《吉羊寶燈》《孔雀屏燈》及《华冠萬年燈》等四件創作[18]，其細腻的繪畫風格與技巧創新，為少數精通景泰藍創作藝術之人。另其同事李佩卿，獨自研發有粉彩景泰藍專利，素有「粉彩景泰藍第一人」稱譽的點藍能手[19]，是中國當代首位以《蝶舞》《春妹》《魚韻》等作品，於美國、法國等國際工藝美術大展中榮獲「三金」獎項之人[20]，《蝶舞》更於2013與2014年兩次獲邀法國「羅浮宮」展出，將景泰藍藝術帶入國際舞台[21][22]。 外部連結[编辑]
參考文献[编辑]
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景泰藍 是 什麼 地方 的 特種 工藝
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